Di passi, di storie, di passioni: teorie e pratiche del ballo teatrale nel secondo Settecento italiano

A partire dalla seconda metà del Settecento avviene un cambiamento fondamentale nella messa in scena dello spettacolo coreutico. La danza teatrale inizia embrionalmente a farsi rappresentazione di storie e di passioni. Ma quali sono le caratteristiche del ballo pantomimo e come interagiscono fra loro gli elementi che lo compongono? E inoltre, chi sono i suoi protagonisti, al di là dei nomi a tutti noti di Gasparo Angiolini e Jean-Georges Noverre? Da questi interrogativi prende le mosse il volume, che intende concentrarsi sullo sviluppo del balletto d’azione italiano in un confronto costante e necessario con quanto accade anche nel resto d’Europa. All’analisi delle questioni metodologiche e teoriche fondamentali si affianca lo studio della prassi coreutica nel nostro Paese animata da numerosi protagonisti.