Alessandro Scarlatti – »der fruchtbarste und origenellste Komponist von Kammerkantaten«

The essay presents Alessandro Scarlatti’s chamber cantatas from both historical and analytical perspectives, taking different sources into consideration. Placing the focus on collectors and historiographers active in Italy and elsewhere in the 18th and 19th centuries, the first part of the essay (by Giulia Giovani, pp. 294-320) analyzes the different views on Scarlatti’s cantatas. A reflection on the current dissemination of Scarlatti manuscripts in libraries is matched by a new research perspective, which consists in the examination of sources held in private collections, identifiable through the analysis of auction catalogs printed since 1740. The essay offers an overview of printed sources, describing four cantatas attributed to Scarlatti (op. 1) and printed by Roger in 1701. The second part of the essay (by Simone Ciolfi, pp. 320-353) analyzes various types of arias that characterize the repertoire, which are much more varied than one might expect. The recitative of these cantatas, moreover, are a particularly sophisticated musical universe. Beginning with the views of Scarlatti’s contemporaries and looking at music theory manuscripts written by Scarlatti himself, the essay attempts to give coherence to the open form of Scarlatti’s recitatives, whose style is based on the tensions of the text in accordance with harmonic solutions that act as topoi in relation to specific textual expression. In the final part of the essay, the main features of the cantatas attributed to Scarlatti and printed by Roger are described.

Il saggio presenta le cantate da camera di Alessandro Scarlatti dai punti di vista storico e analitico, prendendo in considerazione fonti differenti. Ponendo l'attenzione ai collezionisti e agli storiografi attivi in Italia e altrove nel XVIII e nel XIX secolo, la prima parte del saggio (Giulia Giovani, pp. 294-320) analizza le diverse opinioni sulle cantate di Scarlatti. A una riflessione sull'attuale disseminazione dei manoscritti scarlattiani nelle biblioteche corrisponde una nuova prospettiva di ricerca, che consiste nella disamina delle fonti custodite in collezioni private, identificabili tramite l'analisi di cataloghi d'asta stampati fin dal 1740. Il saggio propone una panoramica sulle fonti a stampa, descrivendo quattro cantate attribuite a Scarlatti (op. 1) e stampate da Roger nel 1701. La seconda parte del saggio (Simone Ciolfi, pp. 320-353) analizza varie tipologie di arie che caratterizzano il repertorio, molto più varie di quanto ci si possa aspettare. I recitativi di queste cantate, inoltre, sono un universo musicale particolarmente sofisticato. A partire dalle opinioni dei contemporanei di Scarlatti, guardando ai manoscritti di teoria musicale scritti da Scarlatti stesso, il saggio tenta di dare coerenza alla forma aperta dei recitativi scarlattiani, il cui stile è basato sulle tensioni del testo in accordo con soluzioni armoniche che agiscono come topoi in relazione a specifica espressioni testuali. Formule retoriche, armoniche, testuali, sono combinate nei recitativi per ricreare una prosa ricca. Nella parte finale del saggio, sono descritte le caratteristiche principali delle cantate attribuite a Scarlatti e stampate da Roger.